È tempo di Rommammaglia Knit Festival. In occasione del World Wide Knit in Public Day anche a Roma ci si incontra per sferruzzare in piena libertà e mescolare tradizione e contemporaneità.

Dal 9 al 17 giugno 2012 il collettivo The SempliCity, in collaborazione con Municipio Roma Centro Storico, presenta Romammaglia, evento per festeggiare, con grandi e bambini, la riscoperta di un antico saper fare, la rinascita di un’arte domestica e una delle più grandi espressione del do it yourself.

Workshop gratuiti con La Banda della Maglia, installazioni ispirate al libro di Stefano Benni Stranalandia della texitle designer Alessandra Roveda, la poesia, l’arte e l’ascolto dell’associazione LeMasque, guerrilla knitting e ospiti a sorpresa animeranno piazza San Cosimato e altri spazi urbani nel quartiere di Trastevere, dalle 18.00 fino a sera.

Seguite il programma e tutti gli aggiornamenti su www.romammaglia.it! … e non dimenticate l’hashtag #romammaglia

Pronti a mettere a ferro e filo tutta la città?

Scrivere è come lavorare a maglia: non si sa mai se ne verrà fuori
una sciarpa o un golf o un paio di guanti.
Colette (1873-1954)

I rischi che gravano sulla natura, nel caso si confermassero  gli scenari di un riscaldamento climatico pari a due gradi o addirittura di tre gradi entro fine secolo – come ipotizzato nel 2008  dall’Atlante climatico degli uccelli nidificanti in Europa realizzato da BirdLife International con l’Università di Durham e la Rspb – sono quelli di uno spostamento dell’areale di riproduzione degli uccelli di centinaia di chilometri verso Nord, che causerà estinzioni di molte specie in particolare di quelle endemiche o molto concentrate.

Deirdre Neilson, textile artist, durante la sua residenza in Scozia  nel 2006 con il Durness Development Group in Sutherland,  ha aperto – con il suo progetto “Bird Yarns” – una riflessione sul fenomeno dell’estinzione degli uccelli marini e attraverso fili e uncinetto ha sviluppato un progetto di scambio artistico e al tempo stesso educativo, tra i bambini di Sutherland e i bambini di Cape Breton.

L’artista ha coinvolto le knitters di Mull e di tutto il Regno Unito nella sensibilizzazione del cambiamento del modello di migrazione degli uccelli marini attraverso le isole della Scozia.

Con il supporto tecnico della lana locale ARDALANISH, le knitters hanno creato un branco di “sterne artiche”, uccelli che più di tutti, per la lunga migrazione annuale che compiono - spostandosi dalle terre della Groenlandia fino al Mare di Weddell nei pressi delle coste antartiche per poi tornare indietro in tempo per la stagione degli accoppiamenti – sono soggetti all’innalzamento delle temperature.

Gli uccelli di maglia sono stati esposti a Pier Tobermory e accolgono i visitatori.

Kit di maglia in collaborazione con  i produttori locali vengono offerti per sensibilizzare sul tema.

Per seguire il diario dell’artista :   Bird Yarns

per guardare le immagini: tumblr

per conoscere l’artista: Deirdre Nelson

Basandosi sulla sua esperienza da graphic designer, la Kasikov ha trasportato il processo di stampa, generato sul modello di colore CMYK detto anche di quadricromia utilizzando fili di cotone dei colori ciano, magenta, giallo e nero e l’arte della tessitura.

CMYK embroidery non sono altro che le immagini mezzotinta, generate dala scomposizione di un’immagine nei 4 colori sulle pellicole di stampa, secondo angoli convenzionali dello schermo: ciano 105°, magenta 75°, giallo 90° e nero 45°. Ogni punto di colore è trasformato in un punto croce, stampato su carta e poi segnato per il ricamo, e l’intensità del colore dipende dal numero di fili utilizzati su ogni punto. Il risultato finale è una pagina stampata creato a mano.

Le sue illustrazioni ricamate sono state commissionate da The Guardian, Wired e The New York Times, e pubblicate in libri e riviste di design in tutto il mondo.

Nonostante tutto lei non si è montata la testa, ma affianca la sua attività di design per la Bloomsbury Publishing con altri studi e sperimentazioni…
Siamo curiosi di sapere cos’altro si inventerà.

Approfondimenti

Evelin Kasikov – evelinkasikov.com

[ via Tiragraffi Magazine ]

E’ PERM CHAIR, progetto di Ernie Lee Sang Eun, uno dei dodici studenti della classe RISD che ha lavorato ai ferri un materiale di vetro riciclabile / e composto  termoplastico, il Twintex, prodotto da Owens Corning.
Il risultato .. una matassa di “capelli”, knittata con enormi ferri da lana e poi trasformata attraverso il riscaldamento  in una struttura rigida.

PERM CHAIR  - dice il suo inventore - è progettato con materiali estetici che si prestano ad essere manipolati facilmente attraverso il processo di riscaldamento. Sono partito dal Twintex ® che assomigliava ad un capello della vecchia nonna e poi ho capito che l’utilizzo del calore mi permetteva di controllare e modellare le forme in  diversi modi.  

La sedia esce da una macchina come se fossero dei capelli arricciati liberamente dopo il classico trattamento per la permanente. Particolare attenzione va prestata durante il processo affinchè sedile e  schienale rimangano flessibili e ammortizzati, mentre la struttura fibrosa ancora cava riesca a supportare il peso di un corpo umano.

Ecco l’interessante making of …

Maglia come nuovo linguaggio contemporaneo capace di raccontare anche la storia di una delle più famose compagnie di volo low cost, come Easyjet,  e la sua fitta rete di collegamenti e scali internazionali.

E per la partenza del suo 20 milionesimo passeggero dall’aeroporto di Orly Paris, la compagnia aerea e la sua agenzia francese hanno realizzato una bella campagna di ambient marketing, utilizzando l’urban knitting per mostrare in modo dinamico l’apertura di nuove linee.

“Urban Knitting by easyJet “, è il nome di questa bella installazione realizzata dal collettivo di artisti  Murmure che per 6 ore hanno inchiodato su una tavola di legno (di 2.50 x 1.20) che simboleggiava l’Europa centinaia di chiodi uniti da un filo arancione tanti quanto gli areoporti e le destinazioni che EasyJet collega.

L’installazione prende spunto dalle opere dell’artista Spider Tag ovvero nails + yarn + geometry + abstraction + streets.

Questo il video dell’installazione…

[ a cura di Mauro Santucci | via Designaside | via Tiragraffi ]

I magazine e i quotidiani le intervistano e le trasformano in opinion leader, in celebrità.
Le aziende di prodotti per la casa, le corteggiano per promuovere le ultime novità.
Le sit com le riprendono e i talk show le invitano in trasmissione.
Le lettrici le seguono, alla ricerca di ispirazione, consigli, con il sogno di diventare famose.
Sociologi e antropologi le analizzano e le disegnano come l’evoluzione delle casalinghe degli anni 50, le wonder-housewife del 21 secolo.
E loro, le blogger-madri-mogli-imprenditrici-casalinghe, trasformano la casa in un luogo di sviluppo economico, sociale, ambientale.

Ma il lavoro in casa è realmente una possibilità occupazionale?
I blog di lifestyle sono davvero un sistema positivo di creare network e comunità? E quanto c’è di reale nella fascianazione subìta da molte donne per la new domesticity?

Holly Hilgenberg in Bitchmagazine apre una riflessione su questo  importante  fenomeno di costume. Un’analisi legata al mondo americano ma con una chiave di lettura che offre numerosi spunti…

Better Homes & bloggers.
I blog di lifestyle sono per le donne un nuovo modo di confrontarsi e  incontrarsi velocemente?

Oggi, Elsie Larson indossa oro. “Sono un po ‘ossessionata con l’oro ultimamente,” scrive, “dettagli d’oro, gioielli, persino tessuti metallici come questa gonna d’oro che indossa mia sorella Emma.”

Kaylah Doolan ha decorato la sua casa per Natale e alla fine ha condiviso le foto di renne luminose, orpelli decorati, un elfo di ceramica e barattoli di Natale luminosi sulla sua macchina da scrivere blu brillante.
Abbey Hendrickson ha cinque cose nuove da condividere, che ha trovato recentemente in ” blogland” compresi dei ricci di mare fatti a maglia,  stivali Free People e originali regali incartati.
Anja Verdugo recentemente ha lavorato sul photo shot di “soft goth” e ha documentato l’evento con immagini di rose gialle e rosa e pennelli da trucco vicino ad un contenitore di balsami per labbra.

Questo è una giornata nel mondo dei blog di lifestyle, un genere sempre più popolare che le donne dominano.
Attraverso i loro blog, che si concentrano in gran parte su temi tradizionalmente femminili –   la moda, l’arredamento della casa, l’artigianato, il cibo e la famiglia – le donne come Larson, Doolan, Hendrickson, Verdugo si connettono come individui-pensanti, promuovono i loro negozi su Etsy e, in alcuni casi, ricevono attenzione da media mainstream.

Per molti, il blogging è relativamente facile, un modo a basso costo di condividere aneddoti personali ed esplorare gli interessi in un mezzo accessibile. E, a differenza dei tradizionali media di lifestyle, (Real Simple, Martha Stewart Living) – che tendono ad aumentare le entrate piuttosto che sostenere gli spiriti delle donne –  il blogging di lifestyle, dà la possibilità alle casalinghe di rappresentare se stesse.

Allo stesso tempo, c’è qualcosa di un po’inquietante che aleggia su queste genere di blog. Nel momento in cui ti connetti con un numero sufficiente di loro ti inizierai a chiedere: come è possibile che così tante donne e i loro bambini in fasce, trascorreavano i loro sabati tra pesanti coperte di lane vintage in un swap party? E il mondo ha davvero bisogno di servizi fotografici realizzati con Instagram al mercato dei fiori, la mattina presto? Si può avere l’impressione che Stepford Wives ha scambiato i suoi cappelli da sole pastello e le camicie inamidate per macchine per cucire tatuaggi e le scarpe di Rachel Comey?
I pastelli; i filtri fotografici; l’ottimistico e solare tono; e la tendenza di rivolgersi ai lettori con diminutivi come “dolci”, “cari” caratterizzano molti dei più visibili blog di lifestyle.

Insieme al focus sulla vita domestica e la casa, le blogger cominciano ad assomigliare ad una contemporanea superwoman in versione casalinga stereotipata degli anni 50.
Queste donne non solo mantengono pulite e in ordine le case e le loro famiglie adorabili, ma gestiscono business indipendenti, indossano abiti perfetti, hanno uno stile di capelli squistamente rock e trovano anche il tempo di racconatare le loro vite sui blog.

Una breve nota sulla terminologia. La categoria dei “blog lifestyle” include anche blog service-oriented o siti di produttività come Lifehacker, ma quelli di cui io parlo sono i blog di carattere esclusivamente personale, di vita vissuta.

Molti dei blog e delle blogger più popolari, in genere non solo riescono a guadagarsi da vivere con i loro blog, attraverso i proventi della pubblicità, ma collaborano anche con i principali mezzi di comunicazione, in particolare con le riviste femminili; come Hendrickson, per esempio, che crea craft tutorial per la rivista Parents, mentre i blog di Larson A Beautiful Mess e di Dylana Suarez Color Me Nana sono una parte della rivista Lucky Style Collective, un network di blogger la cui associazione  non solo ha entrate pubblicitarie dalla Condenast ma ha anche la possibilità di scrivere e fotografare e altro ancora.
Martha Stewart invita regolarmente le blogger al suo show per dimostrazione di cucina e di craft.

Questo vuol dire che non solo i media tradizionali hanno riconosciuto l’importanza, per un business più smart, di portare le blogger all’interno del loro target, ma che esiste qualcosa di ineffabilmente attraente nelle torte di mela perfettamente gonfie, nei servizi fotografici di moda fatti in casa, nei dolci e nelle riflessioni semplici sui fermacapelli d’epoca.

In un articolo del 2011 di Salon, la scrittrice Emily Matchar ha confessato di essere ossessionata dai blog delle mamme mormoni. In un pezzo intitolato “Mormon Housewife Blogs,” lei ha scritto dell’evasione offerta da blog come Nat the Fat Rat e Rockstar Diaries: “il loro focalizzarsi sulla positività è particolarmente attraente quando la tua vita sembra tutt’altro che facile. Come dice la mia amica sulla sua fascinazione per i blog mormoni di lifestyle “Sono molto gelosa. Anche io voglio troppo sistemare i fiori tutto il giorno!
“Lei non lo vuole davvero. E’ solo stanca di lunghe giornate trascorse nel laboratorio, di dieci anni di vita in un piccolo appartamento perché è troppo povera come studentessa per acquistare una casa, delle costanti negoziazioni sul suo status di “breadwinning” con il marito artista.
“Non è che lei o io vogliamo lasciare il nostro lavoro di cuocere brownies o cucire costumi di Halloween. E’ solo che per lei, i blog dei mormoni sono una fantasia per evadere, un modo di immaginare una vita più dolce e più semplice.”

E mentre le giovani donne mormoni alla moda sono presenti in maniera sproporzionata nei blog di lifestyle, il grande interesse e la rinascita della vita domestica, precede i blog di lifestyle da molti anni.
Alla fine degli anni 1990, sia i giornali che i media alternativi, come la rivista Bust, hanno inaugurato una nuova domesticità, suggerendo che il femminismo aveva liberato le donne moderne dal godere effettivamente di cose come cucinare, lavorare a maglia, e persino stirare; un massiccio tomo del 1999 chiamato Home Comforts: The Art and Science of Keeping House aveva rafforzato l’idea che la vita domestica può essere affrontata simultaneamente e con la stessa serietà di una laurea in giurisprudenza. (l’ Autore Cheryl Mendelson, infatti, aveva entrambi, sia un JD dalla legge Harvard sia un dottorato in filosofia.)

Pochi anni dopo, all’indomani del 9/11 diverse tipologie di media avevano teorizzato l’idea di una nuova domesticità come una tregua dal terrore e dalle minacce e dall’ incertezza economica. E più di recente, la recessione ha portato ad abbracciare in maniera più diffusa l’idea che la casa può essere un luogo di uno sviluppo economico, politico e ambientale, con ogni cosa, dall’allevamento delle api alla produzione di birra, all’ homeschooling, all’agricoltura urbana.

Ma i blog di lifestyle, per la Matchar e per molti di quelli che ne rimangono affascinati, sfruttano una particolare estetica che non ha nulla a che fare con le aspettative della società o la creazione necessaria di alternative occupazionali. Nel suo blog che ha recentemente lanciato, la Matchar descrive questo stato d’animo come “molto romantico, con immagini esteticamente piacevoli della vita domestica, che è molto DIY, molto home-oriented e nostalgico.”
E forse altrettanto importante e autentico. “Autentico” come l’appello lanciato nei blog lifestyle di un disagio legato al fatto che tutti questi blog – a differenza delle più tradizionali forme di media come riviste, televisione e film – rappresentano pezzi di vita reale che esistono, in teoria, anche al di fuori dei legami economici dei contratti pubblicitari, che nascono dal desiderio di condividere con gli altri, piuttosto che di soddisfare un progetto di fondo. (il legame tra il blogging e il journaling che storicamente è stato una caratteristica della vita a casa dei mormoni è un modo per spiegare il Latter-day Saintliness di molti blog di lifestyle)
Come Matchar sostiene, questi blog consentono ai lettori di soddisfare “il desiderio di entrare nella vita personale degli altri “in un modo più semplice rispetto a quello offerto dai media tradizionali del passato.

Questa tensione tra autenticità e aspirazione può essere al centro del motivo per cui i blog di lifestyle non solo ispirano i lettori, ma sotto un certo punto di vista possono anche “bruciarli”.
Matchar, per esempio, dice di aver parlato con tante donne che, una volta immerse nel mondo del blogging di lifestyle hanno avuto reazioni negative. “La lettura di questi blog crea un costante confronto … perchè è facile farsi prendere da “la loro vita è molto meglio della mia’”. I blog di lifestyle, come dalle parole di Verdugo “ mostrano case perfette e vite perfette, dove tutto è bello e perfetto (e costoso!).

Claudette, una lettrice, racconta: “Vedo la sua cazzo di zuppa di noodle e mi sento come dovrei fare. E non sto bene. Mi sento come se dovessi essere perfetta. Claudette, che segue molti blog di lifestyle, in particolare quelli che riflettono la sua sensibilità modernista e ossessionata dalla moda e dal design, non è infelice nella sua vita. Ma, dice, “mi guardo intorno nella mia casa e mi piacciono le cose che possiedo … ma è mai abbastanza bella.”
Verdugo riconosce che la maggior parte del feedback negativo che ha visto sui blog deriva “dalla percezione che tutte le blogger sono costantemente al lavoro per ritrarre la loro vita come irrealisticamente perfetta. Ci sarà sempre uno scollamento tra vita reale e ciò che le persone pensano che sia la tua vita.
Caitlin Emeritz, che gestisce il blog Metrode, sottolinea che le blogger non stanno cercando volutamente di far stare male i lettori” Io voglio essere inclusiva  nel mio blog e nel mio store e soprattutto essere fonte di ispirazione, piuttosto che uno standard rispetto al quale altre donne e altri uomini si giudicano”

Vale la pena anche sottolineare che il tipo di stile di vita promosso, dipende dal volto che questo ha. Forse non è sorprendente che i blog di moda più popolari, quelli con i maggiori lettori e la tendenza a essere presenti in altri media, di solito sono scritti da donne caucasiche, di classe media,eterosessuali.
Claudette, che è nera ha osservato che i blog di lifestyle che legge sono come un’estensione della società tradizionale che ha una preferenza per “happy white women”, e non potrebbe pensare a nessun blog di lifestyle di donne di colore o dell’ america latina, anche se ovviamente esistono.
La mancanza di diversità di classe e di razza sta raccontando, come il fatto che le blogger di lifestyle di colore, affermate e seguite – come Savvy Brown, Afro Boudoir, e La Dulce Vida – non sono quelle che tendono a definire il genere, e quindi non hanno i link, l’amore, e le partnership lucrative delle loro coetanee bianche.

Nonostante il potenziale democratico del format blog – il fatto che quasi tutti possono trovare un pubblico per tutto -ci sembra importante chiedersi perché i blog che sono venuti a definire “lifestyle blogging “sono profondamente emblematici anche se non hanno necessariamente deciso di esserlo. Questioni di contesto: il tono brillante dei blog può tacitamente scoraggiare domande su cosa o chi non è rappresentato in tutti questi Instagrams allegri.

Le abbondanti immagini di una domesticità femminile non possono fare a meno di sottolineare che, mentre siamo tutti liberi di fare le nostre scelte, un percorso chiaro e privilegiato verso la felicità e la realizzazione passa attraverso la cucina, il giardino e la nursery..
Si possono vedere queste frustrazioni in luoghi come il “My Balance” sezione del popolarissimo blog A Cup of Jo, in cui le differenti blogger di lifestyle discutono le sfide di barcamenarsi tra il blog e la loro vita di casa, rivelando risultati simili. Certo, trascinare i bambini dentro e fuori la scuola dell’infanzia, progettare un post sul blog, creare il set di luci per le foto e verniciare i mobili per un tutorial fai da te, può essere frenetico, ma suona forse come una vacanza per molti lettori.
Il fatto è che, se da un lato le blogger di lifestyle condividono alcuni dettagli intimi con le loro lettrici, come  le foto di nozze, le discussioni su quanti figli avere, dall’altro evitano accuratamente di parlare delle loro insicurezze e frustrazioni. E lo fanno per una siere di motivi.
Il blog di Ashley Rose Helvey, per esempio, è soprattutto visivo, e quindi: “quando lo guardi non diresti mai che sto guardando Real Housewives of Beverly Hills o che mi piace Waka Flocka Flame. Il mio senso dell’umorismo non è evidente, ma va bene perché non è questo che mi ha ispirato a condividere.”
Doolan di The Squid Dainty, dice che il suo blog è uno po’ edulcorato “ritrae un piccolo pezzo della mia vita e di chi sono io, e devo ammettere che è una versione pg di me. Non troverete alcun scherzo inappropriato o parolacce come si farebbe nella ‘vita reale’ . Doolan aggiunge che lei evita volutamente argomenti come la religione e la politica perché” è importante sapere quando argomenti o opinioni sono importanti per il mio blog e per il mio business. ”

Non è sorprendente che un blog diventa sempre più popolare quanto più la sua autenticità diventa circoscritta. E poiché i blog di lifestyle che ricevono maggiore attenzione (e opportunità per più entrate) riflettono la visione più limitante della femminilità tradizionale (convenzionalmente attraenti, donne bianche felici con belle case, bambini giocosi, e ricette stravaganti), non è sorprendente che questa formula tende ad essere la più emulata all’interno del mondo del lifestyle blogging. Come la blogger Susie Hatmaker sottolinea, “non appena ci sono alcune celebrità dei blog, naturalmente molti altri cercano di emulare l’idea di successo. Ha creato un nuovo modo piuttosto strano per avere successo “.
Verdugo, ricorda che “una volta che mi sono resa conto che non avrei mai fatto un sacco di soldi vendendo pubblicità sul mio sito, mi sono sentita molto più tranquilla e sotto controllo. Non mi piacciono tutte le società o tutti i prodotti … posso solo essere me. ”

Come le forme di media che hanno glorificato e promosso la casa come un dominio esclusivamente femminile, dopo tutto, non sono mai mancate nelle sit-com, nelle riviste e nei cataloghi dei negozi. Così, le blogger di lifestyle possono a ragione affermare che la loro “scelta” (cioè, il loro privilegio) di non lavorare fuori casa, la loro scelta di essere prima di tutto genitori per i loro figli, e il loro entusiasmo per la ripulitura del bagno al piano inferiore è proprio questo: una scelta individuale.

Ma un accumulo di tali scelte promuove una narrazione omogenea indistinguibile tra tutte coloro che lo hanno già fatto prima..

E nessuna quantità di glitter può rinfrescare  tanto…

 

(via bitchmagazine e illustrazione leslie a. wood)

“Spring is back” è l’invito che il centro commerciale rivolge ai suoi visitatori e utilizza questa efficace immagine per comunicare la necessità e la voglia di sentirsi più leggeri e più freschi..

 

Advertising Agency: DDB, Barcelona, Spain
Creatives Directors: David Pérez, Bernat Sanromà
Copywriter: Sara Lopez
Art Director: Alejandro Jarne
Account: Mireia Rafart
Photographer: Las Coleccionistas

Psicologia, arte, impegno sociale, ritorno delle arti domestiche, senso del luogo, scelta etica.
Sono le chiavi per entrare nella filosofia e nel mondo colorato di Margherita, la “guerrigliera” che  cita il grande psicologo Philip Zimbardo (l’autore del famoso esperimento della Prigione di Stanford) si ispira a Collodi e a Rodari, ripara le sue opere, suona il basso, crede profondamente nel valore terapeutico della maglia e nella necessità di attenersi ad un manifesto etico.

Laurea in Psicologia dello Sviluppo e un progetto di ricerca personale nell’ambito del sociale e dell’infanzia, finalizzato alla ricerca di ”strumenti non convenzionali” di terapia psicologica legati al mondo dell’Arte. Quanto questo passato è stato determinante nel  tuo approccio allo yarn bombing?

Fondamentale, sono attratta da tutto ciò che crea  interazione sociale, per questo mi sono avvicinata al movimento Yarn Bombing.
Attraverso la scelta del colore e dei soggetti cerco di creare un coinvolgimento collettivo ed emotivo riappropriandomi degli spazi urbani, che si trasformano in questo modo  in un museo a cielo aperto, nel quale condividere stati d’animo positivi.
Citando le parole del grande Philip Zimbardo, psicologo sociale dell’Università di Stanford: “necessario è essere “socio-centrici piuttosto che interessati al proprio egocentrico benessere”.

Cosa pensi di questo fenomeno sempre più in crescita? E qual’è il tuo rapporto con lo Yarn Bombing?
Lo Yarn Bombing è una forma di Street Art molto interessante.
In primo luogo perché è legato  a una tradizione antica che apparteneva alla generazione delle nostre mamme e nonne. Se pensiamo che oggigiorno  sono pochissime le ragazze  che sanno cucire e/o lavorare a maglia, capiamo quanto questo movimento sia indispensabile per rivalorizzare un’arte manuale così raffinata.
In secondo luogo, lo Yarn Bombing è un movimento giovane ed essendo tale ogni percorso deve essere ancora segnato, a partire dalle modalità in cui si pratica.
Per questo motivo ho deciso di darmi un decalogo etico (https://www.facebook.com/guerrillacrochet/info) che guida e conforma lo svolgimento di ogni performance artistica.

Hai degli artisti di riferimento ?
Trovo ispirazione da tutto ciò che mi fa  emozionare, come la lettura di un libro, per esempio.
Molte mie installazioni hanno dei riferimenti letterali: Gianni Rodari col suo libro “La Freccia Azzurra” ha ispirato la realizzazione del cane a dondolo Spicciola; il grande Collodi mi ha guidato nella creazione di Pinocchio. Scelgo soggetti legati all’infanzia perché voglio che tutti possano immedesimarsi e ritrovarsi.

- Trasformi e dai nuova vita agli spazi urbani degradati. Quanto è forte la componente di denuncia, nel tuo lavoro e quanto questa ti motiva nella scelta dello spazio su cui agire.
La denuncia al degrado urbano ha una valenza importante nel mio lavoro.
Pali stradali privi di effettiva funzione o addirittura costituenti allo stato attuale pericolo per la collettività, sono i primi a essere presi di mira.
Ci tengo a precisare che ogni mia installazione è temporanea. Non voglio che i lavori, scolorendo o rovinandosi col tempo, perdano la loro funzione decorativa contribuendo così ad accentuare il  degrado urbano, senza considerare l’aspetto ecologico della cosa …Nella mia guerrilla, voglio portare avanti anche un discorso di riciclo degli oggetti.
Molte installazioni che sto preparando sono oggetti  trovati ai piedi dei cassonetti. Vorrei denunciare gli sprechi e dimostrare che molte cose possono ancora essere riutilizzate e trasformate.

Quanto sei ispirata dal luogo?
Tantissimo,  quando cammino per le strade della mia città guardo con occhi diversi ciò che mi circonda. Mi diverto a immaginare come potrebbero trasformarsi gli oggetti che attirano la mia attenzione, un po’ come si fa quando si guarda il cielo e si  cerca di dare  forma a ogni nuvola che passa … è una sensazione bellissima.

Scegli soggetti legati al mondo dell’infanzia. C’è una ragione in particolare?
La scelta di utilizzare degli oggetti legati al mondo dell’infanzia è finalizzato all’obiettivo che intendo perseguire.
Il Spicciola è l’esempio più grande.
Mi sono chiesta: quante persone, imbattendosi in un oggetto così particolare,  sarebbero state in grado di rovinarlo, o addirittura, prenderlo a calci? Ero quasi certa che nessuno l’avrebbe toccato e sicura che ci sarebbe stato chi, invece, l’avrebbe controllato e difeso.
Prima di tutto perché è un oggetto legato all’infanzia; secondo  non è un oggetto qualunque, ma un gioco molto ambìto per qualsiasi bambino; in terzo luogo, rappresenta un cane, un essere indifeso per sua stessa natura oltre che un fedele amico dell’uomo.
Quello che volevo innescare era una sorta di regressione all’infanzia e così è stato.
Le persone mi scrivevano: “vederlo è stato un po’ come tornare bambino, bellissimo”, c’era chi gli ha dato un suo nome di fantasia e chi lo chiamava Snoopy.  La gente si è affezionata e vegliava su di lui.
E’ stato in strada due mesi, integro e solo una volta è stato toccato.

Ho letto che “restauri” le tue opere. La trovo una cosa bella e un modo nuovo di intepretare la knitting art. Quanto conta e cosa significa per te questo processo di ristrutturazione?
E’ importantissimo, se non lo facessi le mie installazioni, perderebbero quella valenza “terapeutica” di positività innescando nei passanti l’effetto contrario, trasmettendo messaggi negativi, di lassismo e tristezza.

Come reagiscono le persone davanti alle tue opere?
Quello che tu regali alla strada diventa bene comune, parte del contesto e della società, che  lo ingloba responsabilizzandosi  per tutelarlo nel tempo. L’oggetto viene investito di forte carica emotiva ed affettiva, viene difeso dai vandali e sistemato qualora vi siano delle anomalie.
Le persone mi tengono informata sulle condizioni del manufatto, mi chiedono esplicitamente di venire a “ripararlo”.
Mi scrivono parole bellissime e ringraziamenti sentiti riferendomi che ogni qual volta passano per pizza Costituzione (luogo dove si trova il palo “Oggi Sorridi”)  immancabilmente sorridono e raccontandomi che ogni mattina c’è un cane di pezza legato alla panchina che da il buongiorno ai passanti, quasi come se fosse un cane vero, che li accoglie scodinzolando.

Margherita quando non fa la maglia cosa fa?
Al momento sono impegnata nello studio per l’abilitazione alla professione psicologia.
Nel tempo libero, invece, continuo a coltivare una vecchia passione per la musica, suonando il basso elettrico.